原標題：舞劇《絲路花雨》誕生記

　　1979版《絲路花雨》劇照。

　　1979版《絲路花雨》劇照。

　　A 緣起

　　1935年秋，畫家常書鴻在巴黎街頭偶然看到伯希和的敦煌圖錄時被深深震撼，為了探求美的源頭，毅然回國。1943年他到達莫高窟，看到危巖崩塌，流沙堆積，壁畫夾在斷壁殘垣中。常書鴻下定決心，要用生命守護莫高窟。

　　新中國成立后，國家撥巨款對莫高窟危崖實施大規模加固保護，修復病害壁畫彩塑。一批學者從萬水千山之外趕來，共同拯救莫高窟。

　　1977年夏，中國藝術研究院考察組來到莫高窟收集古代樂舞資料，考察組由董錫玖帶隊。他們在史葦湘等專家帶領下，日夜臨摹壁畫，組員吳曼英繪制了一百二十三幅敦煌舞姿圖。7月，考察組返回蘭州，董錫玖見到時任甘肅省委宣傳部部長吳堅、副部長陳舜瑤，建議發掘莫高窟的舞蹈元素。

　　1977年10月11日（日期來源：王家達《奇葩》，《當代》，1981年第6期），甘肅省有關領導專家審查甘肅省歌舞團新劇《驕楊頌》，吳堅、陳舜瑤否定了走他人舊路的創作理念，提出要敢想敢干，大膽創新，發掘敦煌藝術寶庫。

　　B 復活壁畫

　　1977年11月，甘肅省歌舞團首批創作成員赴敦煌，他們是趙之洵（編劇）、劉少雄、張強、晏建中（舞蹈編導）、張聚芳（助理編導）、韓中才（作曲）。

　　每天清晨，段文杰先生挨個拍大伙的門，帶著四川口音喊“起床嘍，去看洞子嘍”，然后用鑰匙打開的那一扇扇小門，如同一個通向歷史的時空隧道，創作組的心隨著飛天馳騁翱翔：趙之洵沖刺劇本創作；劉少雄帶領年青助理安建、徐成華，收集舞蹈素材；隨后而來的編導朱江、許琪投入工作……團里先后派出7批次人員赴敦煌。

　　經過努力，1978年1月底，創作組拿出一個三幕五場的劇本，定名《敦煌曲》。三幕戲橫貫千年，第一幕寫唐代，訴畫工苦；第二幕寫清代，說民族恨；第三幕寫新中國成立后，唱光明贊。

　　為了集中精力排除干擾，團長易炎帶著創作組成員，到臨夏州開始敦煌舞姿的創作實踐。墻壁上掛滿吳曼英繪的舞姿白描圖，大家對照著圖上的形體動作逐個分析，學擺造型。

　　難題出現了。

　　壁畫的人物形象是靜止的，大家可以模擬所有的姿勢，卻無法將姿勢連貫起來。這些舞姿，編導們以前從未接觸，用現有各種舞蹈動作的運動方式，去串聯敦煌舞姿，極其別扭。舞蹈也是一種語言，編導們遇到了一種前所未見的舞蹈語言。

　　面對一堆陌生的字詞，編導們如同觸摸天書。大家琢磨舞者的神態味道，不斷組合排列，將一幀幀靜止的畫面緩緩連放，像瘋子一樣地跳來擺去。舞蹈演員賀燕云全程參與舞蹈編排，她成了編導們探索實驗的“陀螺”，千百遍地舞蹈。

　　看得多了，擺得多了，一閉上眼睛，壁畫上的舞姿就在編導們的眼前活動，舞者的神態就越是活躍了起來。編導們漸漸地感到眼前的白描舞姿活了起來，動作連起來了。大家總結出壁畫靜止舞姿都講究曲線，勾腳，送胯，扭腰，手勢豐富，頭頸別致，表情嫵媚，舞蹈基本動律是：舞姿是由頭、肩、胯的彎曲形成，形成和諧的舞蹈動作。他們將敦煌舞蹈的語句簡潔形象地總結為“S形”“三道彎”的曲線動律。

　　1978年5月創作組返回蘭州。復活壁畫舞姿的實踐取得了成功，大家收獲了美麗的舞蹈語匯，但將要這些詞句編成文章，卻出現了大問題。《敦煌曲》三段體的劇本結構由于年代跨度太大，在實際編排中，主題、人物、事件都無法貫穿。

　　舞蹈靠“三道彎”取得了成功，劇本卻因“三道彎”受到了挫折。創作人員各持己見，產生分歧。

　　最困難的時刻，吳堅部長來到創作組，他認真聽取匯報，當機立斷指示：先集中時間學習，統一思想，提高對舞劇主題的再認識；重走敦煌，向專家請教，加深對歷史和文化背景了解。

　　C 花雨漫天

　　創作組苦練內功，再走敦煌，思路逐漸明朗起來。大家將原《敦煌曲》后兩幕刪除，對第一幕唐朝部分進行改寫擴充，開始全新創作。

　　老畫工“神筆張”父女創作出來了。歷史上雖然不曾有過這樣兩個人物，但卻有千百個和神筆張父女同命運的畫工，編導根據史料，懷著對古代無名匠師們的崇敬，歌頌勞動人民的創造，構思出了神筆張父女這樣栩栩如生的人物。

　　波斯商人“伊努思”的形象創作出來了。隋唐時代，中國開放包容，與中國互通使節、友好往來的國家，有五六十個，其中最突出的是波斯。波斯商人伊努思，作為中外友好的象征誕生了。

　　河西節度使正義的形象創作出來了。這個人物對內體恤百姓、剪除貪官強盜，對外維護睦鄰友好。

　　沒有沖突不成戲劇。反面人物掌管敦煌集市的市曹、強盜竇虎形象產生了。他們壓迫百姓，掠劫西域胡商，嚴重影響絲路的暢通。

　　……

　　劇本成熟了，吳堅部長卻累病了，他住進醫院。病房又成了他的工作室，他和主創人員一遍遍摳細節。吳部長琢磨該給舞劇起個什么名字，經過反復思索，他將舞劇命名為《絲路花雨》。

　　1979年1月，甘肅省歌舞團召開動員大會，編導、作曲相繼投入創作。編導分工為——朱江：序幕、三場；劉少雄、安建、徐成華：一場、五場；晏建中、張聚芳：二場；張強、張聚芳：四場；許琪：六場。七場戲分給了五位編導、三位助理編導，這樣保證在集體創作下，不會出現思路雷同，同時又打擂臺，相互競爭較勁，比拼編劇水平。

　　經過艱苦磨煉，八位編導將四十來段舞蹈都編出來了，《絲路花雨》的舞蹈語言，如切如磋、如琢如磨，終于磨練成型。

　　作曲分工為——韓中才：序幕、一場、三場；呼延天助：二場、四場；焦凱：五場、六場。他們對于中國古代音樂不熟悉，通過走訪學習、收集資料，聽唐代雅樂錄音，開闊了藝術視野。作曲家反復研究斟酌，決定采用琵琶古曲《月兒高》做整個舞劇音樂的基調。

　　英娘扮演者賀燕云、神筆張扮演者仲明華等演員，揮汗如雨地排練。大家學習絲綢之路的歷史文化背景，學習舞蹈史和唐代的樂舞詩歌，用心體會舞劇的情節和人物。舞劇的敘事和抒情充滿了張力，使舞蹈藝術的表現具有了很大的空間，他們用身體的極限探索藝術的邊界，將舞劇的藝術形象推向了全新的高度。

　　舞美師李明強設計布景，他運用民族繪畫傳統，采用線描和青綠山水畫法；在視覺效果上將景向外伸展，打破鏡框式的舞臺固定程式；在色彩處理上，注重每場景保持一個基調，色調統一。

　　道具師丁伯江臨摹壁畫，設計制作了各類古樂器、刀槍劍戟、絲綢珠寶、瓜果蔬菜等幾百種道具。他用布縫制駝衣，在駝衣上裝飾毛發，由兩個演員穿上，人的腦袋就天然駝峰，駱駝頭、頸設有機關，用手控制駱駝點頭行進。

　　團里的木工郭福生，根據民間社火的鐵芯子，設計出飛天車。正式演出時，演員高懸，身下漆黑，在觀眾眼里，演員真的飛起來了，有限的舞臺空間變幻成無限的藝術空間。

　　服飾設計郝漢義擔負起再現盛唐服飾的重任。他高度近視，從壁畫中臨摹上千張服飾圖。天氣太冷，顏色凍住了，他就用文字將顏色標注在速描邊。他爬上梯子臨摹，摔下來傷了胃，便血、吃不下飯，但放不下手中的筆。任務重時間緊，春節期間，他把自己鎖在家里。不到一個月，他設計出了全劇200多套服裝。

　　楊樹云是合唱演員，原本不是專業化妝師，但他對化妝有濃厚的興趣。他請教專家，翻閱史料，從古典文學名著中汲取人物形象素材，終于將舞劇《絲路花雨》的70多名演員、200多個飾演角色的全部頭面妝飾圖案設計出來。

　　1979年5月23日，《絲路花雨》在蘭州黃河劇院正式公演，這是舞劇的生日。

　　D 國慶獻禮

　　1979年8月，甘肅省委宣傳部邀請以著名舞蹈藝術大師吳曉邦為首的觀摩組來到蘭州。沈從文指導了舞劇的服飾，吳曉邦親自示范印度舞蹈。專家熱烈討論，編劇聽了就改，理論與實踐水乳交融。經過修整，舞劇整體得到了重大提升，充滿了藝術的美感，充滿了對歷史細節精當的展示。

　　1979年9月，《絲路花雨》劇組赴北京，參加紀念建國三十周年慶祝活動文藝會演。

　　1979年10月1日晚，在參加首都文藝會演的137臺節目中，《絲路花雨》唯一被點名進入人民大會堂，為黨和國家領導人、各國使節和首都群眾，進行全本演出。

　　序幕開啟，古樂聲中，云蒸霞蔚的紗幕上，兩位飛天女神，翱翔天空，灑下五彩繽紛的花雨；

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　　尾聲，飛天撒下了吉祥的花雨，花雨化成了連云的大道，絲綢之路暢通，中外友誼長青。

　　舞劇演畢，掌聲雷動。國慶獻禮演出，《絲路花雨》獲文化部頒發的“創作一等獎”和“演出一等獎”，這是當時國家文藝界的最高獎項。國慶獻禮演出辦公室專門為《絲路花雨》召開首都文藝界座談會，盛贊舞劇為中國舞劇開辟了新路，在中國舞劇史上立下了新的里程碑。

　　時任廣東省委主要領導同志在京觀看了演出，邀請劇組11月去廣州為四十四屆“廣交會”閉幕式舉行演出，來自世界100多個國家和地區的客商和官員數萬人觀看演出。后經廣東省委主要領導同志協調，1979年12月至1980年1月，劇組赴香港演出15場，香港媒體、世界媒體爭相報道。由甘肅藝術家創作的《絲路花雨》轟動海內外。

　　自1979年首演以來，舞劇《絲路花雨》先后赴40多個國家和地區，演出3800余場，觀眾超過500多萬人次，創中國舞劇之最。

　　奔流新聞·蘭州晨報特約撰稿 陳曉斌