《匠人坊》：探研中國短篇經典

　　中新網北京1月4日電 (記者 高凱)從魯迅的《狂人日記》到沈從文的《丈夫》，從張愛玲的《封鎖》到莫言的《枯河》——針對十位中國作家的短篇小說代表作，《匠人坊：中國短篇小說十堂課》引證典據，掇拾被忽略的寫作技藝之美。

　　《匠人坊——中國短篇小說十堂課》 高凱 攝

　　《匠人坊——中國短篇小說十堂課》于近日推出，該作品是身兼小說家和文學教授雙重身份的李浩的文學評論合集，其中十篇有關中國短篇經典的批評，獨辟蹊徑，坦率直接。

　　在日前進行的該作品分享會上，李浩直言：“我是一個匠人，我懂得技藝。坊，這個詞來自批評家蒂博代，他認為文學批評的方式主要有三種，分別是學院式、新聞式和作坊式，其中作坊式批評來自作家藝術家，是一種‘體驗其經驗’的內部批評，與此同時‘一個藝術家，當他進行批評的時候，既表露他的好感，也同樣表露他的反感’”。

　　李浩在《匠人坊：中國短篇小說十堂課》的“序”中稱，“我會保持一個寫作者的匠人身份，用專門的篇幅討論寫作技術，討論那個短篇在故事上的得失，討論它的語言、結構和風格，深入文學的內部查驗它們的搭建過程，專注于它們在細節、高潮、敘事推進等方面的設計并試圖以匠人的方式拆解：它做得好嗎，好在哪里，有沒有更好的可能？我們將它移動一下順序，調整一下結構，是否可以？它為何不能移動，我們從不能移動中得到的技術經驗是什么？如果它可以移動并且移動后會效果更佳，那，我們得到的啟示又是什么？”

　　李浩系河北師范大學文學院教授，著有小說集《N個國王和他們的疆土》《封在石頭里的夢》等。曾獲第四屆魯迅文學獎。

　　在《匠人坊》近日舉行的分享會上，著名評論家黃德海表示，他認為李浩對于小說的解讀，其本身同時也可以是小說，“因為我看的是李浩這個人物，這也是寫文學評論的方式。我把這本書和作者看成一個人物，這樣的話你會跟這個人物對話，看這個人物對自己的人物的塑造是如何。”

　　對于自己在《匠人坊》中的作品，李浩表示，“寫這本書的時候，每個小說盡可能看到的是孤立的，我假設是第一次拿到這本小說的人，我們閱讀外國文學很少看背景，只是看這本小說寫得好不好，能不能不懂我，能不能給我啟示啟發，我寫短篇小說的解讀，也是這樣，盡可能裝作背景不知道。”

　　然而對此黃德海認為，一部作品的背景與作品本身關系緊密，研評作品時不容忽視，“環境也好背景也好，恰恰是閱讀小說需要學習的，它是豐厚的，是除不盡的，不是余數，它不能拿掉。”

　　對此，李浩當日直言，“我更要看到的是作品對人對人性和世界關系的梳理，在這部分來說，無論我讀哪一篇作品，中國的還是國外的，我都希望從中讀到我自己，我和我的生存境遇。我愿意在作品讀到我，我和這個世界的面對，我在其中的糾結和掙扎和疼痛，我通過那個人理解和我不一樣的他人。”

　　談及作品的“主題先行”，李浩認為，“虛構這部分，所有的小說，無論是現實主義，先鋒主義，后現代小說，某一方面來說都會強調強化虛構，絕大部分的故事是小說弄虛作假編出來的，只有少部分是生活原貌，使用生活原貌的成品很少，上佳的更少。因為生活本身不呈現小說的那種樣態，生活只是一個點，對于小說家來說僅僅有這個點是不夠的，對于小說家來說有很多對于生活和人生的各種理解，故事往往是倒推，怎樣令想說的呈現得最完美，最能打動人，最有力量感，然后找出最恰當的方式，我認為小說是這樣的。”

　　對此，詩人木葉在當日活動中以《安娜卡列尼娜》為例，指出，“托爾斯泰最初沒想把安娜寫成鴻篇巨制，也沒有把安娜寫成悲歡離合愛斷情仇的人，而且想寫成負面的人。但是寫的時候安娜從紙上站了起來，她要走動，她要談戀愛，她的生活掙脫了托爾斯泰，這時候托爾斯泰也不甘心，他要和安娜進一步周旋。這個過程中對于愛本身，對于恨本身有顛覆性的理解，使小說走向另外一種開闊。”

　　李浩當日再次談及自己眼中的小說的標準，“對小說本身來說，托爾斯泰曾經指出，第一點，對于生活越有意義，越有主題的重要性，小說本身越有魅力，越能到達它的高格；第二點是其外在的藝術之美；第三點是對于作品的某種真實，我想換成真誠。在這一點對于作家來說，作家的解讀來說，我希望保持我的閱讀的真誠，包括偏見的部分，我不喜歡的我會說我不那么喜歡。我會從我出發，盡量讓自己更寬闊一點。”(完)