一冊“攝影白皮書”及背后

　　對故鄉的情思，是質樸而平靜的，淡得宛如一幅水彩。這被攝影師魏壁用影像記錄下來，稱之為《夢溪》——斑駁的舊墻前，一棵椿樹苗靜靜矗立，空白處為魏壁手記：我依稀記得我們家還是土磚屋時，屋檐下就種有一排如這般大小的椿樹苗，后來在一張闊別了28年的全家福上得到證實……

　　最初的夢想是否已與你漸行漸遠？2013年，浙江新銳攝影師范順贊憑一組《現實給了夢想多少時間》，奪得平遙國際攝影大展藝術類優秀攝影師獎。其中一幅讓人過目難忘：人，即使站在一地雞毛里，也希望置身燈光璀璨的舞臺成為焦點。

　　魏壁與范順贊，故鄉的草木與藏在心底的夢想，都被集結到了《中國當代攝影圖錄》中——該叢書由中國當代攝影藝術家劉錚主編，每位攝影家單獨為一冊，以呈現他們的代表作品為主，輔以文字解讀。2016年，藝術機構“蝴蝶效應”首推20本圖錄，自2017年起，浙江攝影出版社以10本為一輯，又推出50本。

　　《中國當代攝影圖錄》因小型開本的樣式、白色封面底色的設計風格，與法國攝影伯樂羅伯特·戴樂比爾主編的“攝影黑皮書”有著異曲同工之妙，被稱為“中國攝影白皮書”。

　　“中國攝影白皮書”及其中部分封面攝影作品原作，近日正在杭州“映Studio”攝影機構展出——除70本攝影圖錄外，展覽還展出了該機構前期收藏的49幅封面作品及6幅非封面作品原作。觀眾可以在這里隨意翻看圖錄叢書，也可以靜靜欣賞精美原作。

　　130平方米大小的畫廊，不算大展廳，但若要說每幅作品定格的都是歷史的一瞬間，那么這成千上萬幅數不勝數的影像，就匯聚成了一條時間之流。《夢溪》與《現實給了夢想多少時間》，是三千弱水中其中兩瓢。

　　浙江省攝影家協會新攝影組織工作委員會秘書長令胡歌，也是該攝影機構主理人。作為一位“狂熱”的攝影愛好者、從書到展到一幅幅影像背后的故事，他不假思索就能如數家珍般娓娓道出。

　　“攝影藝術已經誕生180多年，不得不承認，這是最接近真實的一種表達形式。”攝影，尤其是紀實攝影，具有極大的歷史文化價值。令胡歌告訴記者，中國當代攝影人大抵可分三代，每一代都有著特定的藝術理念與表達方式。《中國當代攝影圖錄》每一輯都兼顧了三代人，這也成了該展覽的策展思路：

　　策展人、北京電影學院攝影系教授朱炯把展廳分為4個主要空間，分別展出叢書主編劉錚在2016年最早編輯的圖錄，以及生于上世紀50-60年代、70年代、80-90年代攝影師的作品。這其中既有成名已久的攝影家，也有近年來引起攝影界關注的新銳攝影家。名家、名作之外，更呈現諸多新人、新作、新技術、新語言。時代發展風貌、影像和現實的相交……都能在其中尋找到蛛絲馬跡。

　　在過去的三月份，這里剛剛結束了“攝影黑皮書暨封面原作收藏展”。42幅原作中，不乏布列松的《抱酒瓶的小孩》、吳家林的《彝寨》、細江英公的《薔薇刑》、約瑟夫·寇德卡的《布拉格，1968》等世界知名影像作品。

　　收藏一本書也許不難，但集齊一套叢書，甚至把叢書封面原作收集起來、展示出來，就尤其難。對于“白皮書”“黑皮書”及其原作的收藏，“映Studio”努力了數年。“藏而不展，是對收藏最大的浪費。”他們希望把收藏成果分享給更多攝影愛好者，認為這是收藏最大的意義。

　　而由一套叢書，以點帶面向公眾呈現一個豐富、立體的中國當代攝影面貌和發展脈絡，建立起一套新的屬于中國的攝影文化體系，則是背后更宏大的價值邏輯。

　　過去30多年時間里，開放的中國造就了前所未有的藝術發展環境，中國當代攝影史涌現出無數優秀攝影師和作品。“中國已經成為世界上最大的相機消費國，擁有基數最龐大的攝影師和攝影愛好者。”令胡歌認為，“目前已經出版的70本‘白皮書’所能呈現的依然只是冰山一角，這深厚的積淀需要繼續深入挖掘。”（本報記者 鄭夢瑩）