原標題：為非遺插上創新的翅膀

　　武麥花創作的虎頭眼罩 武麥花供圖

　　武麥花繡“米奇賀歲” 武麥花供圖

　　陳路茵、任英歌、章楷聯合設計的十二生肖旅行茶具 陳路茵供圖

　　何滿制作的竹編紫銅一體壺 何滿供圖

　　黑色衛衣上繡著一只舞獅的米奇，它身著中國傳統紅褂紅褲，高舉著鮮艷的獅子頭。獅子的綠色毛發采用絮絮繡工藝，呈現出毛茸茸的逼真感，眼睛部位采用花饃面藝技術，顯得立體有神。這是陜西澄城刺繡傳承人武麥花與某服飾品牌合作推出的“米奇賀歲”鼠年限量款衛衣，一經推出就受到許多喜愛“國潮”的年輕人追捧。

　　如果沒有幾年前的一次機遇，武麥花可能只是一個默默無聞的普通繡娘。2015年，文化部、教育部啟動“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”，清華大學成為首批試點院校之一。武麥花經當地文化館推薦，參加了清華大學美術學院舉辦的第一期非遺研修班。

　　自2015年起，清華美院非遺研培項目組共舉辦了13期研修班，培養了260余名非遺傳承人。2019年底，在光明日報社主辦的“中國非遺年度人物”評選活動中，清華大學美術學院研培計劃工作團隊被評為“2019中國非遺年度人物”，成為唯一獲此榮譽的團隊。

　　讓傳承人“腦洞大開”

　　“我感覺自己好像回到了十七八歲。”今年55歲的武麥花，仍記得自己即將踏進清華校園時奇妙的心情。2015年，一個意外的機會讓她成為清華大學非遺研修班第一期學員，同學中不乏國家級、省級非遺傳承人，而自己當時“啥也不是”“和人家差得太遠”。出于自卑，一開始上課的時候她總是坐在后排。

　　漸漸地，武麥花被課程內容迷住了，老師們講了很多她從來沒聽過的東西，讓她對刺繡有了全新的認識。“以前就是簡單地遵照傳統慣例來繡，對于要繡的東西只有一個大致想法，比如想表達多子多福的祝福，就繡個石榴。”清華美院的老師卻強調“設計”：圖案尺寸多大？選取什么角度？顏色如何搭配？……“原來覺得澄城刺繡就是針線活，聽了課才知道，這是一門藝術。”武麥花說。

　　清華大學美術學院藝術史論系主任、“非遺進清華”項目負責人陳岸瑛將這個過程形容為“腦洞大開”：“我們的課程主要是打開非遺傳承人思想上的種種局限，包括對傳承手藝的認識，對地方文化的認識，還有對于當代社會、流行文化的認識等。”陳岸瑛介紹，非遺研修班先由校內外專家講授基礎性課程，再組織非遺展演，對學員進行分組指導。然后進入創作環節，導師和學員共同探討，完成結業設計。結業答辯通過后，學員回到家鄉，花幾個月時間將設計方案變成作品，帶到結業成果展上展示。

　　武麥花的導師是清華大學染織服裝藝術設計系副教授李迎軍。這個長著娃娃臉、看起來比她年輕的老師，卻出乎意料地給了她當頭一棒。“結業作品的設計初稿交上去后，李老師很嚴厲地說我沒用功。他告訴我，從這個班走出去是要代表清華的。聽完這話我心里很不是滋味。”回到住處，武麥花埋頭重畫設計稿。畫了幾十遍后，感覺可以了，馬上把圖樣給李老師發過去。“我以為才晚上10點，實際上已經到了早上5點多。沒想到李老師很快給我回復了一個贊。”

　　此后，武麥花以更大的熱情投入學習。周末不上課的時候，她在學校圖書館一呆就是一整天。她如饑似渴地翻閱與陜西民俗文化相關的書，一頁頁地拍照記錄。照片把手機和U盤內存都占滿了，只好讓女兒再給她寄一個U盤。

　　結業答辯時，武麥花設計的7款“猴年賀歲片”順利通過評審。回家之后，她又有新的靈感，再來參加結業展時，武麥花帶來了20款繡片。這些神態各異、栩栩如生的猴子形象繡片，贏得了在場專家的稱贊和文化部領導的肯定。武麥花激動得眼淚流下來。

　　回到陜西澄城，武麥花全心投入刺繡事業。她四處拜訪老繡娘，收集老繡片，汲取面花、石雕等當地民間藝術的營養。她將傳統刺繡工藝應用到家居、服飾等生活用品上，研發了虎頭眼罩等具有地方特色的刺繡產品，備受市場歡迎。她還去陜西師范大學、江南大學參加培訓，不斷提高刺繡技藝和設計水平。如今，武麥花成立了自己的公司。在她的帶領下，一批當地婦女加入刺繡產業，留在家鄉就能掙錢。

　　跨界合作激發創新靈感

　　與武麥花不同，何滿在參加研修班之前，已經是青海湟中“銀銅器制作及鎏金技藝”項目國家級傳承人。何滿的祖父和父親都是當地有名的銀匠，從小何滿就跟著他們打造銀銅器。1994年，何滿在塔爾寺腳下租下店面，自立門戶。他先后帶了十幾個徒弟，但留下來的并不多。“這個行當現在不好做了，我是家族里少數堅持下來的。年輕人覺得活難、掙錢少，不愿意學。”

　　收到清華大學第二期非遺研修班的邀請時，對于行業發展充滿憂慮的何滿，一口答應下來。為了這次赴京學習，他甚至推遲了女兒的婚期。“何滿是這期研修班里唯一的國家級傳承人，年齡也比較大，很受尊重。但他沒有一點架子，和年輕人打成一片。”陳岸瑛說。

　　過去，湟中銀銅器以酥油燈、香爐等宗教用品或藏族特色飾品為主。隨著時代的變化，這些傳統銀銅器銷路越來越窄。為了適應市場需求，何滿更多地制作茶具、酒具、餐具等日用品。在清華非遺研修班，何滿遇到了來自浙江嵊州的竹編技藝傳承人呂成，經過討論，兩人產生了把竹編和銀器結合的思路。

　　“過去我們做銀器，其他元素都不加。純銀的茶杯一方面成本高，另一方面盛著熱茶容易燙手。加上竹編杯套后，造型更好看了，也不會燙手。”何滿和呂成共同開發了竹編銀杯、竹編純銀一體壺，推向市場后大受歡迎。

　　“非遺傳承人以前專注于自己的項目，對于其他傳統工藝了解較少。我們提倡‘1+1合作’，讓不同門類的傳承人相互交流，共同設計作品，在交流碰撞中產生了很多好的創意。”陳岸瑛說。

　　回到湟中后，何滿將當地的土族盤繡與鎏金銅壺相結合，創造出富有民族特色的工藝品。他還與山西剔犀傳承人何鵬飛合作，為銀質佛塔加上漆器底座。

　　“研修班讓我開拓了思路，見識廣了，想法多了，合作的路子也打開了，能夠更好地將傳統工藝發揚光大。”何滿感慨道。

　　海外學生帶來國際視野

　　“這真的是一個意外驚喜。”去清華非遺研修班之前，福建脫胎漆器傳承人陳路茵沒想到自己還能和外國人一起設計作品。2017年5月，清華大學非遺研培計劃首次與全球創新設計研究生項目（GID）合作，以“青瓷與大漆”為主題的第六期、第七期學員，與來自英國皇家藝術學院、帝國理工學院的研究生，共同開展了一個多月的學習。

　　陳路茵和來自河南的鈞瓷傳承人任英歌、來自英國皇家藝術學院的瑞士學生章楷（Gregory Pepper）分在一組。課余時間，三人會去校外逛逛。“有一天我們到老舍茶館，品嘗了普洱、紅茶、烏龍茶，還欣賞了一位女士表演茶藝，非常優雅，讓我大開眼界。”章楷回憶道。

　　愛上了中國茶的章楷，想選擇茶具作為小組的設計對象。陳路茵提出用中國傳統十二生肖作為設計主題。經過多次討論，一款以鈞瓷為壺身、杯身材料，以大漆為底座和壺鈕材料的十二生肖旅行茶具，逐漸有了雛形。

　　在合作中，章楷為陳路茵、任英歌帶來了新的設計理念。“原來我們開發產品，更多是從工藝的角度而不是從使用者的角度出發。跟章楷交流之后，我會更多地思考使用者的需求和生活習慣。他還會跟我們聊未來的環保設計理念，讓我們很受啟發。”陳路茵說。

　　陳岸瑛認為，非遺傳承人和藝術專業學生的交流能讓他們各取所長，海外學生的加入更是能給傳承人帶來國際視野。“參加研修項目的學員，不僅提升了能力、開闊了眼界，更重要的是增強了文化自信。培訓結束后我們會長期保持聯系，邀請他們參加學校舉辦的各種活動，提供各種機會，老師們還會去傳承人所在的地區進行回訪。通過種種方式，幫助非遺傳承人成長和發展，并帶動當地‘非遺脫貧’和傳統工藝復興。”陳岸瑛說。