原標題：著名作曲家韓蘭魁接受本報記者專訪時說——

　　《不遙遠的胡麻嶺》圓了我的心愿

　　一望無際的胡麻嶺上，漫山遍野的藍色胡麻花，寧靜的村莊炊煙裊裊，呼嘯而過的高速列車打破了胡麻嶺的寧靜，給當地人民的生活帶來了現代氣息。著名作曲家、西安音樂學院二級教授韓蘭魁用唯美的音樂語言，拉開甘肅省歌劇院新創現實主義題材歌劇《不遙遠的胡麻嶺》的演出大幕。

　　胡麻嶺隧道是蘭渝鐵路的頭號重難點工程，它的貫通展示了中國鐵路建設者勇于探索、攻克世界技術難題的科技創新精神。為謳歌鐵路建設者們的當代愚公精神、大國工匠精神，甘肅省歌劇院創排了大型工業原創歌劇《不遙遠的胡麻嶺》，目前該劇正在緊鑼密鼓地排練中，即將搬上省城舞臺。

　　對于操刀《不遙遠的胡麻嶺》作曲，韓蘭魁在接受記者采訪時表示，“我是在蘭州長大的，我的音樂創作離不開西北這片沃土的滋養，我一直想為甘肅寫一部歌劇。”

　　記者：您曾經創作過《永遠的綠洲》《敦煌韻》《敦煌神女》等一批極具甘肅地域特色的優秀音樂作品，是什么吸引您再次為甘肅原創歌劇作品《不遙遠的胡麻嶺》擔綱作曲的？

　　韓蘭魁：我從小在蘭州長大，在我的心里，蘭州是永遠的故鄉，對家鄉的情結是刻在骨子里、融在血液里的。從上世紀80年代以來，我就在寫甘肅的作品，特別近幾年和甘肅省歌劇院合作過很多作品，從大型樂舞《敦煌韻》到原創交響曲《永遠的綠洲——河西走廊》，我們合作得非常愉快，但是我一直有一個心愿，就是為甘肅寫一部歌劇。

　　《不遙遠的胡麻嶺》是甘肅省歌劇院首次嘗試工業題材的歌劇，對我來說也是一次新的挑戰。作為一位生活在西部的作曲家，這里的土地給了我音樂的滋養，把目光和筆觸伸向這里，也是音樂人的使命和責任感，這片土地可寫的東西太多太多，我們不表現，誰去表現？

　　記者：為一部工業題材的現代歌劇作曲，和之前創作相比是否有難度？

　　韓蘭魁：工業題材歌劇的音樂創作不是新課題，但是把工業術語融入音樂和唱段里，還是需要認真思考的。歌劇強調兩個重要的元素，一個是抒情性，一個是戲劇性，歌劇藝術就是在矛盾、沖突中展開，最后達到統一和融合。歌劇是舶來藝術，從上世紀四五十年代《白毛女》 開始，中國民族歌劇已有近百年的歷史，從嘗試運用西洋歌劇與中國的表達方式相互融合，發展到今天已經不斷融入了很多現代元素。

　　歌劇是綜合的藝術，而藝術的本身貴在創新，沒有創新沒有突破，藝術就失去了生命力。寫這部歌劇前，我研究了很多西洋歌劇和中國民族歌劇，從2022年3月開始進入音樂創作到最后完成，前后大概用了半年時間。整部作品的大背景是交響樂，可以說是用西洋歌劇的模式來講述中國的故事，運用西洋歌劇的表達方式與中國地方戲曲音樂的融合對比，同時加入了眉戶劇、花兒等“甘肅音樂符號”。

　　在唱段設計中，既有西方歌劇的詠嘆調、宣敘調，也有甘肅乃至西北老百姓喜歡的眉戶劇和“花兒”的曲調。讓西北的音樂文化在和世界先進音樂技法的結合中得到升華，也是一個作曲家的情懷和使命。全劇兩個多小時音樂不間斷，一氣呵成，這也是比較難的。

　　記者：《不遙遠的胡麻嶺》中主要人物的個性音樂，您是如何設計的？

　　韓蘭魁：這部劇的人物比較復雜，有以高巖為代表的北京的工程師、有以吳杰為代表的蘭渝鐵路的重慶建設者，還有為胡麻嶺隧道貫通作出貢獻的甘肅農民，他們有不同的方言和地域文化背景，劇中不同方言、不同人物在胡麻嶺隧道建設大背景下的對比融合，也是音樂創作中的難點。

　　《不遙遠的胡麻嶺》著力展現的是蘭渝鐵路建設者的當代愚公精神、大國工匠精神，是一部“男人戲”，但劇中并不是每個人物都有崇高的思想，各有各的境界，除了貫穿全劇的主題音樂，主要人物都有非常鮮明的音樂形象，在作曲中更突出了音樂的“層次感”。主人公高巖在胡麻嶺幾次塌方時的“詠嘆調”，就將戲曲和西方交響樂銅管相融合，在強烈的對比中表達人物的內心情感，非常打動人心。當然，為了讓觀眾在兩個多小時的時長里坐得住，我在二幕和三幕中用了很多幽默、調侃的元素，讓音樂跳脫、活躍起來。

　　《不遙遠的胡麻嶺》對我來說是一部非常重要的作品，非常感謝甘肅省歌劇院，讓我能夠用自己的方式表達對家鄉特殊的情感，也希望甘肅歌劇通過這部作品再次走向輝煌。

　　奔流新聞·蘭州晨報記者 平麗艷 紀敏