莫高窟第321窟 西壁龕頂雙飛天

莫高窟第407窟 窟頂蓮花藻井 （本版圖片均為資料圖）

莫高窟第334窟 窟頂蓮花藻井

莫高窟第112窟 反彈琵琶

　　劉麗莎

　　敦煌作為古絲綢之路上的“咽喉之地”，因其豐富的敦煌遺書和恢弘的石窟藝術聞名于世。敦煌藝術博大精深，其中涵蓋并綜合了公元4世紀（十六國）至14世紀（元代）各個歷史時期的壁畫、彩塑和建筑精品，既是宗教藝術與中華傳統文化相結合的集中體現，也是中國古代社會文化與古人現實生活的圖像化呈現。敦煌藝術符號見諸敦煌文化藝術之中，自然具備了其藝術特征與深刻意涵，尤其是一些典型性的藝術符號，如“飛天”“反彈琵琶”“蓮花”等，不僅顯示出獨特的審美屬性，同時也在藝術表達中呈現出重要的文化價值。

　　飛天形象穿越悠遠時光

　　飛天是敦煌壁畫中常見的藝術形象，如今已成為一種標志性的符號，是敦煌藝術的創造性表達。正如學者易存國曾言：“不可思議的是，古絲綢之路上的敦煌恰恰為我們保留了長達千年的審美文化活畫石（史），其間有一種穿透人心、跨越時空的典型符號，那就是飛天。”

　　敦煌石窟保存的眾多飛天形象，無疑是民族藝術的瑰寶，有著獨具特色的演變發展歷史。

　　十六國時代，是敦煌飛天壁畫的起源時期，該時期的飛天形象處于不斷發展變革之中。莫高窟第275窟主要人物和情節的空隙處繪制有部分飛天，其中北壁本生故事中保留了3身飛天，他們面相圓潤，形態短而壯，身體呈現“V”字形，四肢動作較僵硬，柔軟不足，給人以沉重之感。

　　隋代是敦煌藝術發展過程中承前啟后的重要階段。隋代也是飛天數量、種類最多，姿態最豐富，流傳最廣的一個時代，多以輕快、飄逸見長，群體飛天形式出現。隋代莫高窟第412窟中，西壁佛龕龕頂完整地保留下來了26身飛天，是龕頂飛天最多的一個洞窟。這些飛天形態各異，有的手托蓮花，有的持瓔珞，有的彈奏樂器，有的舞蹈散花。

　　唐代的飛天步入成熟時期。莫高窟第321窟中的飛天是唐代飛天的杰出代表，西壁佛龕頂部出現了著名的雙飛天。佛龕上部畫波狀卷草邊飾，并用深藍色繪出天空，飛天兩身一組，右側的飛天一手持花，一手自然延伸，動作輕盈柔美，左側的飛天與右側相對，身體向下，一手拈花蕾，一手輕柔地撒花，飄帶隨風飛舞。這些飛天動作相互配合，互為依托，相得益彰，構成了完美的韻律和節奏。

　　從五代至元代，敦煌飛天在造型與色彩的運用上逐步走向程式化。其間的飛天特點雖略有不同，但總體已趨于衰退和沒落。建于元代的莫高窟第3窟，因南北兩壁技藝精湛的千手千眼觀音立像而著稱于世。北壁的觀音經變中有一身金發飛天，一只手握長莖蓮花，另一只手托花蕾，裙裾飄逸，四周彩云圍繞，飛天表情莊重，眼視前方，面形豐圓，身體較短。

　　敦煌飛天，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象、歡樂的境界、永恒的藝術生命力，至今仍然吸引著我們。

　　反彈琵琶啟發樂舞遐想

　　反彈琵琶是敦煌壁畫中極具代表性的樂舞形象，帶給人們無限的遐想，被譽為中國唐代舞蹈文化中最著名的絕技藝術形象，長期享譽海內外。

　　琵琶是歷史悠久的彈撥樂器，北魏時期由西域傳至中原，到了隋唐時期，琵琶才開始從諸多樂器中脫穎而出，有了“樂器之王”的美稱，后被廣泛運用于隋唐宴樂中，并普遍出現在邊塞詩及各類樂舞作品中。正如《舊唐書·禮樂志》中記載：“琵琶、五弦及歌舞伎，自文襄以來皆所愛好，至河清以后，傳來尤甚。”在敦煌壁畫中，懷抱琵琶載彈載舞的形象比比皆是，有的豎彈，有的橫彈，有的倒彈，有的反彈，其中反彈的難度很高，堪稱絕技。

　　研究發現，在敦煌壁畫中，作為樂器的琵琶出現了數百次，而手持琵琶、邊彈邊舞的繪畫也有數十幅，且流傳不絕。反彈琵琶舞姿作為敦煌樂舞的重要題材，最早出現在盛唐時期《觀無量壽經變》大型經變畫中，展示出了供養樂伎的高超技藝。

　　莫高窟第172窟建于盛唐時期，南北兩壁皆繪《觀無量壽經變》，其中南壁出現了與鼓對舞的反彈琵琶形象，舞伎騰踏起舞，羽褲生風。從南壁展現的樂器來看，打擊樂和吹奏樂居多，舞伎拍打腰鼓、反彈琵琶而舞，旋律雄壯鏗鏘。

　　敦煌壁畫中最廣為人知的反彈琵琶形象當屬中唐時期的作品，其位于莫高窟第112窟壁畫舞臺中央。易存國對此曾給予了高度贊美：“在畫面中心，伎樂菩薩左手高揚按弦，右手反抬撥弦，其富有質感的纖腰與豐隆的胸、臀構成標準的‘三圍’起伏曲線，左足踏地，右足吸腿反彈，足弓與大趾應和跳動，透過畫面似乎能感覺到神經與肌肉之間形成的張力。圖像線條流暢，色彩和諧，畫面充滿韻律與動感，活脫脫一個唐代宮廷的絕美舞伎。”

　　反彈琵琶舞姿將古代藝術家的浪漫主義想象與當時現實的舞美場景進行了高度融合，為我們展示了唐代音樂舞蹈輝煌壯觀的場景，而今它也成為人們追尋唐代舞蹈風采的耀眼標志。甘肅省歌舞劇院編創的大型民族舞劇《絲路花雨》，“英娘”所塑造出的反彈琵琶造型，就是參照敦煌莫高窟112窟壁畫中反彈琵琶舞姿所作。反彈琵琶舞姿被現代藝術家賦予神韻和靈氣后，更加富有中國傳統古典舞的文化意蘊。從盛唐手持琵琶的單一舞蹈形象到后期衍生出的彈撥琵琶的不同舞姿形態，敦煌壁畫為現代藝術家的舞蹈創作提供了豐富的參考形式，也啟發更多的舞者了解和探索敦煌壁畫。

　　反彈琵琶樂舞形象穿越時空，呈現在大眾視野之后，逐漸成為一個蘊含多重意義的文化符號，現在不僅是敦煌舞蹈中的標志性舞姿，更是中國民族舞劇中最早以琵琶為道具的敦煌舞蹈形象。

　　蓮花形象詮釋文化特質

　　蓮花是一種歷史悠久的草本植物，又稱“荷華”“芙蕖”“菡萏”“蓮”等。

　　蓮花作為敦煌藝術中的一種重要表現形式，主要呈現在歷代的洞窟壁畫和彩塑中，尤其是窟頂藻井中。敦煌莫高窟藻井中蓮花形式眾多，既是敦煌早期石窟中采用最多的紋樣，也是其主體紋樣，整體可分為三種形式：裝飾性、寓意性和寫實性。

　　裝飾性蓮花，其形態不完全等同生活中的蓮花。莫高窟第334窟藻井的蓮花，作為窟頂的重要裝飾被繪制者詮釋得琳瑯華麗，周圍有連珠、卷草、方格花、花串等邊飾。灰綠色系是藻井中的主要顏色，色彩亮度適中，藻井井心的色彩和外邊框的小面積底色起到了呼應作用，使得藻井井心和外框艷麗的設色與中層淡雅的設色形成了鮮明的反差，蓮花在此主要起裝飾作用。

　　寓意性蓮花，體現了我國古已有之的寓意吉祥的傳統習慣。莫高窟第311窟窟頂，藻井井心繪制有盛開的重瓣大蓮花，層層相疊，圍繞其外的是化生蓮花童子，舞童在蓮花花心中快樂地舞蹈，寓意蓮花中化生童子再生的形象。

　　在我國的傳統寓意中，常用“蓮”來諧“聯續”，以蓮蓬多籽隱喻子嗣眾多，用石榴多籽，象征子孫后代繁衍之意。莫高窟中常有蓮花和石榴混合組成的藻井形式，隋代第373窟的蓮花藻井，畫家在設計上進行了突破，中心由四面石榴花構成，蓮花剖四瓣掛于內角，這種石榴和蓮花組織在一起的繪制形式，寄托了古代人們追求家丁興旺、子嗣繁多的美好愿望。

　　寫實性蓮花，真實還原了蓮花現實生活中的本來面目。莫高窟第407窟窟頂的蓮花三兔藻井，是隋代具有代表性的藻井圖案之一。藻井中央為八瓣蓮花，形態飽滿，花瓣重疊，曲線生動，蓮花中央為三兔連耳圖案。其中三只兔子在蓮心內互相追逐奔跑，三只逆時針方向奔跑的兔子共用三只耳朵，構成了一個等邊三角形，單獨看來每只兔子都有兩只耳朵，構思巧妙，極富創意。環繞蓮花四周仿佛是蔚藍的天空，八身飛天與云紋如水波般緩緩流動，生動美妙。藻井四周的邊飾分別用菱格紋、魚鱗紋、垂角紋等裝飾，四壁垂幔層層疊疊恰到好處地烘托了蓮花和飛天。

　　從莫高窟藻井的表現形式看，蓮花造型豐富多樣，色彩明快，集中體現了畫家情感與態度、靈感與意象和諧融合的創作理念，充分表現了當時人們的生活習俗與審美風尚，具有強烈的神秘感和濃郁的東方氣息。而蓮花符號也寄托著人們追尋真、善、美的心路歷程，詮釋了敦煌藝術獨有的精神文化特質。

　　敦煌藝術將表現藝術與再現藝術匯于一處，上承對宇宙天際的浪漫描繪，下啟對人間百態的細膩刻畫，擁有著豐厚的文化意義和歷史價值，閃耀著璀璨的光芒，它的存在也為中國藝術增添了熠熠生輝的一頁。