在黃河樓上一間素樸的工作室里，陽光透過窗欞，溫柔地灑落在案頭靜臥的葫蘆上。一位女子手持刻刀，凝神屏息，刀尖在葫蘆表皮游走。起落之間，細膩的紋路漸次浮現，時光仿佛也在刀尖悄然沉淀。她，便是蘭州刻葫蘆的匠人齊鴻芬，一位以半生光陰守護傳統、不懈探索創新的執著匠人。

　　家學浸潤

　　半生刻就葫蘆緣

　　“我啊，從小就是泡在雕刻聲里長大的。”談起與葫蘆雕刻的緣分，齊鴻芬眼中漾起溫潤的光。父親與兄長手中刻刀與葫蘆輕觸的沙沙聲，是她童年最熟悉的旋律。耳濡目染間，方寸葫蘆上的奇妙世界，早已在年幼的心田種下藝術的種子，從此與刻刀、葫蘆結下不解之緣。

　　初執刻刀，她循著家學脈絡，雕琢的多是經典題材。然而，骨子里對藝術的那份熾熱追求，讓她無法安于現狀。“要讓葫蘆上的天地更遼闊，就得走出去看看。”于是，她輾轉于北京、敦煌、杭州等地。故宮的恢宏氣象、敦煌壁畫的千年瑰麗、江南藝術的靈秀風韻，都成為她汲取養分的沃土。每一次遠行與求索，都如同為她的雕刻世界推開一扇新窗，也讓她開始思索：如何讓這門古老手藝在新時代煥發生機？

　　守正創新

　　老手藝的新表達

　　“傳統不是枷鎖，而是根基。”在齊鴻芬心中，創新絕非對傳統的背離，而是其生命力的自然生長與延伸。她從傳統名畫中汲取靈感，將《簪花仕女圖》的綽約風姿、《五牛圖》的憨厚意趣，“搬”上圓潤的葫蘆。但她拒絕簡單的“復刻”。當旁人仍沿用傳統線描技法時，她獨創“博彩刮擦”技藝，以精妙入微的刀法，在葫蘆上復現原作的古雅神韻。“就像把名畫微縮了，‘貼’在這葫蘆上，連筆墨的濃淡層次都能逼真再現。”她如是形容。

　　尤為珍貴的是，二十余載深入研究敦煌藝術，為其創作注入了靈魂。她巧妙借鑒壁畫巖彩風格，先以淺浮雕勾勒物象輪廓，再施以飽滿濃麗的色彩。經反復打磨，葫蘆上的圖案色彩斑斕而和諧，生動自然，呼之欲出。“你看這色彩，既承襲了傳統的雅致，又平添了幾分鮮活的生命力。”她輕托起一件作品，陽光流淌其上，葫蘆上的天女衣袂翩躚，仿佛下一秒就要從藤蔓纏繞間款款走來。不止于繪畫，敦煌藏經洞的唐人經書墨跡、甘肅簡牘中古拙的書體，也被她融于刀筆，使小小葫蘆成為承載多元中華文化的獨特載體。

　　薪火相傳

　　讓非遺走進煙火人間

　　“一門手藝要活下去，得讓更多人看見它、喜歡它才行。”談及行業變遷，齊鴻芬感慨良多。過去，題材固化的傳統雕刻品一度“跑爛”市場，乏人問津。如今，隨著大眾文化素養的提升，越來越多年輕人、高學歷人群開始珍視傳統手工藝的魅力。“現在的博士、研究生，都懂咱們老祖宗的好東西，能品出葫蘆上的門道和匠心。”這份來自新時代的認同，讓她對行業的未來充滿信心。

　　她始終堅持“藝術品也要接地氣”。普通作品定價親民，讓尋常百姓也能輕松擁有一件承載非遺溫度的手作；而耗費數年心血精雕細琢的極品，則作為藝術收藏品，體現其應有的價值。“東西再好，只有流通起來，才有不息的生命力。”如今雖已退休，她卻比從前更為忙碌：在工作室悉心指導徒弟，傳授握刀的力道、著色的竅門；家中的晚輩也饒有興致地拿起小刻刀，在稚嫩的手中，刀尖雖顯生澀，卻已開始笨拙地舞動，延續著家族的血脈與技藝。

　　當被問及是否考慮將獨創的“博彩刮擦”技法單獨申報非遺時，齊鴻芬笑著擺擺手：“蘭州刻葫蘆是個大寶藏，我的這點技法能被包容其中，就是最好的認可。”對她而言，虛名遠不及技藝的傳承來得重要。“只要眼睛還看得清，這雙手還能動，這把刻刀，就不會停下。”

　　案頭的葫蘆仍在齊鴻芬手下悄然“生長”，刻刀與葫蘆相觸的輕響，清脆而篤定。這聲響，是她對千年文脈的深情守望，更是“匠心”二字最質樸、最鏗鏘的注腳。在她布滿歲月痕跡的手中，小小的葫蘆，不僅承載著家學淵源與悠悠時光，更蘊藏著傳統手工藝如何在新時代的土壤里，向下扎根，向上生長，綻放出歷久彌新的生命力。

　　記者手記

　　采訪中，齊老師言語不多，但寥寥數語間，皆是對手中技藝的深沉敬畏。當話題觸及那段浸潤敦煌二十余載的歲月，她起身，從柜中小心翼翼取出一本厚重的筆記。翻開泛黃的紙頁，里面密密匝匝貼滿了壁畫的臨摹稿與葫蘆雕刻的構思草圖。

　　“敦煌的壁畫太震撼了，”她的指尖輕撫過一張張紙頁，聲音里帶著不易察覺的激動，“那些色彩，那些流轉的線條，都值得搬到葫蘆上。”她停留在一張飛天草圖前，指著那蜿蜒的飄帶：“你看這弧度，我琢磨了整整三個月才敢落刀。先用淺浮雕打底，再一遍遍打磨、上色……單是讓顏色均勻附著、歷久彌新，就試了幾十種法子。”

　　臨別時，她立于門邊揮手。陽光斜斜地映照下來，悄然落在她鬢角的幾縷白發上，那銀絲便如同浸染了歲月溫潤的光澤，無聲地訴說著一位匠人畢生的執著與熱愛。

　　蘭州日報社全媒體記者 李沛珂 文/圖