在中國(guó)傳統(tǒng)文人畫中，松樹與高士始終是表達(dá)精神追求的重要意象。甘肅省博物館珍藏的張大千《松下高士》圖軸以精湛的筆墨語(yǔ)言，延續(xù)了宋代馬遠(yuǎn)、夏圭“邊角山水”的構(gòu)圖智慧，同時(shí)在精神內(nèi)涵上承襲了元代倪瓚“逸筆草草，不求形似”的寫意傳統(tǒng)。這幅作品通過(guò)蒼松與高士的相映成趣，承載了文人“以物喻志”的創(chuàng)作理念，在有限尺幅間構(gòu)建出無(wú)限的精神世界。

張大千《松下高士》圖軸

（甘肅省博物館藏）

　　這幅作品在構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等方面都展現(xiàn)了極高造詣。畫面采用經(jīng)典的“S”形構(gòu)圖，古松自左下方向右上方蜿蜒伸展，形成強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)與韻律感。松樹以“釘頭鼠尾”描法勾勒，筆觸蘊(yùn)含書法韻律：起筆如楷書之頓挫，行筆如草書之流暢，收筆若隸書之含蓄。這種源自陳洪綬而自出新意的筆法，既表現(xiàn)松樹的蒼勁質(zhì)感，又暗合中國(guó)書法力透紙背的審美要求。設(shè)色上通過(guò)淡墨層層渲染，營(yíng)造“素以為絢”的審美境界。畫面以水墨為主調(diào)，僅在高士衣襟處施以淡赭石，松針間點(diǎn)綴少許石綠。這種惜色如金的處理方式，既保持文人畫“淡而不厭”的審美特質(zhì)，又通過(guò)微妙色彩對(duì)比增強(qiáng)藝術(shù)感染力。

　　在松與士的意象組合上，張大千運(yùn)用“攢針”與“點(diǎn)簇”相結(jié)合的技法，通過(guò)墨色濃淡變化，既表現(xiàn)松針的茂密層次，又展現(xiàn)枝干的虬曲質(zhì)感。高士形象以簡(jiǎn)練而富有彈性的線條勾勒，衣紋處理融匯了唐代吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”的飄逸與宋代李公麟“鐵線描”的勁挺，更注入張大千自創(chuàng)的雄渾筆性。人物神情安詳，目視遠(yuǎn)方，與蒼松形成虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。

《中國(guó)國(guó)家地理》 攝影 姜平

　　松樹“凌寒不凋”的特性，自古被視為堅(jiān)貞品格的象征。《論語(yǔ)》贊“歲寒，然后知松柏之后凋也”，《莊子》將松柏喻為“內(nèi)保之而外不蕩”的君子之德。畫中松樹的蒼勁虬曲，正是歷代清官廉吏堅(jiān)持操守的生動(dòng)寫照。而高士的“清癯”形象，則暗合文人“安貧樂(lè)道”的價(jià)值追求，與劉禹錫《陋室銘》“苔痕上階綠，草色入簾青”的素樸之美形成跨越時(shí)空的呼應(yīng)。

　　張大千《松下高士》圖軸成功實(shí)現(xiàn)了形式美與精神美的完美結(jié)合。疏密有致的構(gòu)圖使視線在松樹與高士間自然流轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯酀?jì)的線條既表現(xiàn)物象質(zhì)感，又傳遞精神氣度；濃淡干濕的墨色既營(yíng)造空間層次，又烘托意境氛圍。這種藝術(shù)表現(xiàn)使作品超越物象描繪，達(dá)到形神兼?zhèn)涞木辰纭Ｋ蓸涞膱?jiān)韌品格警示我們，清廉操守需經(jīng)得起考驗(yàn)；高士的超脫姿態(tài)啟示我們，要培養(yǎng)淡泊明志的人生態(tài)度。更重要的是，通過(guò)藝術(shù)形象傳遞的精神力量，讓廉潔理念從說(shuō)教轉(zhuǎn)化為浸潤(rùn)心靈的審美體驗(yàn)。

　　這幅畫作同樣也啟示我們：保持清廉，既要如松樹般扎根理想信念的土壤，在風(fēng)霜考驗(yàn)中錘煉“千磨萬(wàn)擊還堅(jiān)勁”的定力，也要似高士般涵養(yǎng)精神家園，在物質(zhì)誘惑前守住“只留清氣滿乾坤”的操守。讓文物說(shuō)話，讓歷史作證，我們當(dāng)從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取修身立德的精神滋養(yǎng)，將松之勁節(jié)、士之風(fēng)骨內(nèi)化為廉潔自律的精神基因，在新時(shí)代的征程上書寫清正廉明的人生答卷。（盧心儀）